'BRUNA È LA NOTTE'
di Alessandro Riccio e Alberto Becucci

In un mondo fatto di 'Like' e di ricerca ossessiva di visualizzazioni, un personaggio come Bruna stona. Stona il suo aspetto poco rassicurante, la sua voce roca, la sua sigaretta sempre accesa. Perché a lei non interessa piacere, né essere simpatica. Ma è proprio per questo che tutti la amano.

Cantante di serie B, ha passato la propria gioventù fra balere della Versilia, conosce barzellette sconce e versi della Merini a memoria che sciorina una dietro l'altra, come se fossero parte della stessa frase. E canta. Canzoni mai sentite, bellissime. Così tanto belle da chiedersi: 'come è possibile che non l'abbia mai sentite?'.

Accompagnata al pianoforte dal suo fedele musicista sa portare il pubblico dalla risata grassa alla lacrima nel giro di pochi istanti. Come solo le grandi anime sanno fare.

Dal suo debutto – nel Novembre 2014 – Bruna non si è mai fermata: e c'è chi torna e ritorna a vederla, ascoltarla, conoscerla. Questo è la vera cartina al tornasole di uno spettacolo: lo spettatore che torna per vedere ciò che ha già visto ma del quale non è mai sazio, perché il mondo del personaggio gli è ancora oscuro e affascinante.

Riccio ci ha abituati ogni volta a delle trasformazioni camaleontiche, ma con Bruna ha raggiunto un livello così altro di metamorfosi da rendere impossibile riconoscere lui in quel corpo grasso e sfatto. Gherardo Vitali Rosati scrive su IL CORRIERE FIORENTINO; 'Riccio rivela ottime doti canore e sembra realmente trasformato nella sua protagonista…'.

Le canzoni – pescate dai vecchi repertori di Pasolini, Carpi, Bixio, e altri grandi compositori e poeti – sono state scelte proprio per distruggere la continua abitudine ad ascoltare solo grandi successi, rendendo pigra la mente e l'orecchio.

Alberto Becucci e Alessandro Riccio nuovamente insieme sul palco in un duo affiatato, alchemico, perfetto.

Molti chiedono il perché della scelta di luoghi un po' fuori mano e poco appariscente come location dello spettacolo: Circolini Arci, salette di locali dismessi, retro di teatri. 'Non poteva essere altrimenti – risponde Riccio – quando si entra lo spettacolo è già iniziato ma il pubblico se ne renderà conto solo alla fine. Perché la poesia può essere ovunque.'

La riflessione di TOMMASO CHIMENTI su IL FATTO QUOTIDIANO chiosa perfettamente: 'Bruna ci racconta il dramma, sempre con ostentata nonchalance, con provocatoria indifferenza e supponenza, di milioni di donne in giro per il pianeta costrette a dare il proprio corpo per denaro, sotto minaccia, costrizione, per poter vivere o sopravvivere, resistere un giorno in più.'

Rassegna TEATRO ON/OFF: quattro appuntamento di teatro off, comico/satirico che si svolgono una volta al mese da settembre a dicembre 2021: GAIA NANNI 'Gli ultimi saranno ultimi'; STEFANO SANTOMAURO 'Like'; ALESSANDRO RICCIO 'Bruna è la notte'; RICCARDO GORETTI 'Gobbo a mattoni'. Gli spettacoli si svolgeranno sul (retro)palco del Verdi di Montecatini Terme in una situazione diversa dal solito con il pubblico sullo stesso piano degli artisti.

Nella Rassegna on/off il palco sarà messo a nudo completamente per ospitare il pubblico stesso, in una operazione fondamentale di coinvolgimento e trasparenza per far assaporare il back stage, la 'scatola magica', e allo stesso tempo farsi trasportare dall' atmosfera che pervade un palco di un teatro. Questa ritorno a una fruizione 'diretta' la riteniamo necessaria anche per abbattere simbolicamente le distanze fisiche createsi per la pandemia, ciò nonostante sarà coadiuvata da una messa in onda streaming per massimizzarne la fruizione e la comunicazione.

La rassegna consta di quattro spettacoli che raccolgono voci giovani e contemporanee nei temi e nel mood, con la volontà di valorizzarle da un lato creando appunto una platea più piccola e un atmosfera più raccolta per cercare di rendere più significativa l'emozione scatenata dalla prova attoriale e dalla capacità di scrittura e di regia; dall'altro lato veicolando la performance sul web in un modo tale da 'coinvolgere' il pubblico a tal punto.. da venire in teatro (un teatro 'on', nel senso proprio dell'accensione di un qualcosa, di un'emozione dentro di noi che stimola la necessità di vivere l'esperienza teatrale dal vivo).

Ha ospitato famosi artisti internazionali, importanti spettacoli televisivi e le maggiori manifestazioni della città si sono avvicendate sul suo palco.
Venne inaugurato nel 1930 con il nome Teatro Giardino Le Terme con Aida di Giuseppe Verdi e rinnovato nel 1981, acquisendo ulteriore valore per il nuovo progetto di ristrutturazione, che vedrà lo spostamento dell'ingresso nell'edificio attiguo, storica sede della Vendita di Sali Tamerici.

Musical in italiano con orchestra dal vivo
CREDITS:

Regia Maicol Piccinini

Direzione musicale Gio Cancemi

Direzione corale Filippo Zanni

Coreografie Chiara Roncaglia, Ivana, Corradi

Aiuto regia Cecilia Ruini, Alessio Bevini

Costumi Marco Spadafora

Grafiche Gabriele Toselli




DIRITTI:

This amateur production is presented by arrangement with Music Theatre International (MTI). All authorised performance materials are also supplied by MTI. www.mtishows.co. Music by ALAN MENKEN. Lyrics by GLENN SLATER. Book by CHERI STEINKELLNER & BILL STEINKELLNER. Additional Book Material DOUGLAS CARTER BEANE. Based on the Touchstone Pictures Motion Picture 'Sister Act' written by Joseph Howard. Orchestrations by Doug Besterman. Vocal and Incidental Music Arrangements by Michael Kosarin. Produced on Broadway by Whoopi Goldberg & Stage Entertainment in association with The Shubert Organization and Disney Theatrical Productions. Traduzione, Adattamento e Versi Italiani di FRANCO TRAVAGLIO.




SINOSSI:

In un night club di Philadelphia, tra luci e musica travolgenti, la cantante ribelle Deloris Van Cartier diventa suo malgrado testimone di un omicidio. La polizia la nasconde allora in un convento, dove le eccentriche suore rivelano un'energia inaspettata. Ma un pericolo incombente è in agguato…

Metti da parte la routine, libera l'energia che è in te e vieni a goderti uno spettacolo avvincente e irresistibile!

Tutti i sogni ancora in volo

LO SHOW LIVE CONTINUA IL MERAVIGLIOSO VIAGGIO NEI TEATRI ITALIANI PIU' PRESTIGIOSI
Ideato e scritto da Edoardo Falcone e Massimo Ranieri



Dopo più di 800 repliche dello spettacolo 'SOGNO E SON DESTO', ecco un' altra straordinaria avventura tra canto, recitazione, brani celebri, sketch divertenti e racconti sia inediti che di vita privata.
Massimo Ranieri nel 2025 al 75°Festival di Sanremo, ha presentato la canzone 'TRA LE MANI UN CUORE' che porta le firme di Tiziano Ferro e Nek.
Il brano è un messaggio di speranza nel dolore, nel quale ognuno di noi può rispecchiarsi. Il cuore, simbolo di sentimenti profondi e vulnerabilità, va protetto in tutti i modi soprattutto quando un amore finisce e in questo caso, il cuore stesso può anche riprendersi dal dolore se il rapporto finisce in maniera civile e umana.
Nello spettacolo potremmo ascoltare anche bellissimi brani inediti scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani tra i quali: Pino Donaggio, Ivano Fossati , Bruno Lauzi, Giuliano Sangiorgi e molti altri, canzoni che fanno parte del suo ultimo Album, che ha lo stesso titolo dello spettacolo, con la produzione musicale dell ‘artista internazionale Gino Vannelli. Nella scaletta, sarà presente anche il brano vincitore del Premio della critica a Sanremo 2022 'LETTERA DI LA' DAL MARE'. Anche questa volta sul palco sarà presente un Massimo Ranieri al 100% ,che offrirà al suo pubblico tutto il meglio del suo repertorio più amato e acclamato in questo tour organizzato dal noto producer Marco De Antoniis che ha realizzato più di 1700 spettacoli di Massimo Ranieri, sold out in Italia, Francia, Belgio, Svizzera, Stati Uniti, Canada e Australia.
Sul Palco una band inedita formata da straordinari musicisti:
Claudio Storniolo al pianoforte, Giovanna Perna tastiere e voce, Francesco Puglisi al basso, Luca Trolli alla batteria , Arnaldo Vacca percussioni, Andrea Pistilli e Tony Puja alle chitarre classiche ed elettriche, Valentina Pinto al violino e voce, Cristiana Polegri Sax e voce e Max Filosi al Sax e flauto, Luca Giustozzi Trombone e Fernando Brusco alla tromba

Viva la Mamma! è la brillante commedia scritta e diretta da Diego Ruiz con Iva Zanicchi, Milena Miconi, Samuel Peron e lo stesso Diego Ruiz. Uno spettacolo divertente e coinvolgente che porta in scena le dinamiche di una famiglia alle prese con un Natale destinato a prendere una piega inaspettata. Al centro della storia c'è Michela, una donna energica, ironica e piena di vitalità che, durante il tradizionale pranzo natalizio, presenta ai figli Sofia e Sandro una sorprendente novità: nella sua vita è arrivato un uomo molto più giovane di lei. Quella che dovrebbe essere una giornata di festa si trasforma così in un susseguirsi di sospetti, battibecchi, equivoci e momenti esilaranti, mentre i figli cercano di capire le reali intenzioni del nuovo arrivato.
Con dialoghi brillanti e situazioni irresistibili, Viva la Mamma! racconta con leggerezza e umanità i rapporti familiari, le differenze generazionali e il valore dell'amore oltre i pregiudizi. Costruita attorno al carisma di Iva Zanicchi e all'affiatamento di un cast molto amato dal pubblico, la commedia regala emozioni, comicità e un messaggio positivo sull'importanza degli affetti e della famiglia.