Venere, Dea della bellezza e dell'amore esiste ancora. Creatura immortale, l'antica Dea vive oggi lontano dall'Olimpo e dai suoi parenti, immaturi, vendicativi, capricciosi, prigionieri come la Dea stessa nell'eterna bolla di tempo che è l'immortalità. Ha trovato casa a Parigi, fra gli uomini, di cui teneramente invidia la mortalità, che li costringe all'urgenza di vivere emozioni, esperienze sentimenti. Venere può permettersi di essere imperfetta tra gli umani.

Si sa: in tempi duri per tutti - in particolare per gli Dei in deficit crescente di fede e consenso - potersi permettere finalmente di vivere nell'imperfezione dell'umano esistere, godendo delle debolezze umane come la moda e il lusso, non è cosa da poco per la nostra Immortale Eroina.

'Immaginate la mia gioia. Una dea, condannata a vivere nell'eterna umidità del mare, scoprire l'esistenza della messa in piega!'.

Grazie al rapporto con la sua misteriosa e inseparabile cameriera, bellissima, Venere, quasi per gioco, nel momento in cui gli uomini non credono più agli dei ma agli eroi, ripiomba nel passato: nella storia di Amore, il figlio ingrato e disobbediente, e Psiche, sulla quale Venere- da suocera nemica- riversa tutto il suo rancore di Dea frustrata e di Madre tradita.

'Contro la straordinaria mortale, creduta Venere in terra', la vendetta sarà inesorabile e terribile.

Ma nel paradosso feroce e dolcissimo della vita che non risparmia nessuno, nemmeno gli Dei, Venere insieme all'odio scoprirà anche l'amore (… Io che sono sempre stata la mia sola priorità); un amore infinito e incondizionato per quel figlio ferito che, in fuga dall'amata, torna da sua madre per curare le ferite del corpo e dell'anima.

Ispirato alla favola di Apuleio 'Amore e Psiche', Venere Nemica rilegge il Mito in modo divertente e commovente a un tempo, in bilico tra tragedia e commedia, declinando i grandi temi del Classico nella contemporaneità: la competizione suocera/nuora, la bellezza che sfiorisce, la possessività materna nei confronti dei figli, il conflitto secolare fra uomini e Dei.

'Se c'è una cosa che un Dio detesta è non essere creduto'.

Ma dinnanzi a Venere, a questa Venere - lieve, ironica, tagliente, spietata - e al suo incredibile colpo di teatro, come si fa a resistere? Come si fa a non credere?

Venere Nemica è una pièce teatrale supportata dalla musica con un repertorio inaspettato, intenso crudele, a tratti musical, interpretato da Drusilla Foer e Elena Talenti.

Scritto da Drusilla Foer e Giancarlo Marinelli

Regia: Dimitri Milopulos

Produzione artistica di Franco Godi per Best Sound

Ha ospitato famosi artisti internazionali, importanti spettacoli televisivi e le maggiori manifestazioni della città si sono avvicendate sul suo palco.
Venne inaugurato nel 1930 con il nome Teatro Giardino Le Terme con Aida di Giuseppe Verdi e rinnovato nel 1981, acquisendo ulteriore valore per il nuovo progetto di ristrutturazione, che vedrà lo spostamento dell'ingresso nell'edificio attiguo, storica sede della Vendita di Sali Tamerici.

Arianna Craviotto arriva a teatro con le voci che l'hanno resa riconoscibile e con un universo tutto da scoprire.

'Arianna fra le voci' è un viaggio leggero e sorprendente tra doppiaggio, personaggi, citazioni e immaginario pop.

Uno show colorato, ironico e in continuo movimento, dove la voce diventa gioco, trasformazione e racconto di sé: un modo per attraversare mondi diversi e, allo stesso tempo, raccontare qualcosa di più personale.

Un monologo comico dal ritmo serrato e travolgente che fonde con naturalezza la satira di costume, la stand-up comedy e il teatro di narrazione. In questa inedita avventura, il protagonista si ritrova a compiere un'epica e assurda traversata dell'Italia a soli 40 all'ora, a bordo del vecchio e instabile Ape car del nonno. La missione, ereditata da un'imperativa e apprensiva telefonata materna, è tanto semplice quanto folle: trasportare un misterioso e fragilissimo pacco fino a Palermo, dritto a casa di zia Concetta.





Tra imprevisti esilaranti nelle aree di sosta, navigatori satellitari impazziti tra i boschi dell'Appennino, incontri ravvicinati con bizzarri personaggi – come un meccanico che lo costringe a fare da figurante in un presepe vivente a ottobre e un poliziotto estremamente sospettoso – il viaggio si trasforma in un'analisi acuta e spietata delle nevrosi digitali e dei paradossi delle relazioni umane. A scandire i chilometri, i continui e tragicomici squilli del vivavoce della mamma, pronta a monitorare ogni singolo spostamento.





'Gli sfoghi del Rossi in viaggio...' non è soltanto una raffica di risate liberatorie e comicità graffiante, ma evolve in un racconto intimo ed emozionante. Tra una battuta e l'altra, lo spettacolo si trasforma in una profonda riflessione sulle nostre radici, sul senso della genitorialità e sull'importanza di saper rallentare per proteggere le cose davvero preziose e fragili della vita. Una performance energica, dove la fisicità dell'attore accompagna la potenza di un testo brillante, capace di lasciare il segno anche a sipario chiuso.