Enrico Brignano da marzo tornerà al one man show con ‘Bello di mamma!'.

Lo spettacolo, già applaudito nell'estate 2025 nelle arene all'aperto, approderà ora in una nuova versione pensata per i palazzetti dello sport, con una tournée che tra marzo e aprile 2026 attraverserà alcune tra le strutture indoor più importanti del Paese.
Al centro di ‘Bello di mamma!' (scritto dallo stesso Brignano con Graziano Cutrona, Manuela D'Angelo, Luciano Federico e Alessio Parenti) c'è un'idea semplice e potente: in un mondo che cambia velocemente, pieno di contraddizioni e richieste continue, tutti – prima o poi – sentiamo il bisogno di tornare a quell'abbraccio ancestrale che da bambini ci faceva sentire al sicuro. Il punto di partenza è l'immagine universale dell'infanzia: la voce della madre che risolveva le paure, una tazza di cioccolata, i cartoni animati, una coperta che scaldava gambe e cuore. Quel 'bello di mamma' che proteggeva o, quando necessario, rimetteva in riga.

Da qui Brignano costruisce un'osservazione più ampia sul presente: un'epoca in cui notizie allarmanti, tecnologia onnipresente e ritmi accelerati convivono con la nostalgia di quando tutto sembrava più chiaro. Le provocazioni globali – dalle guerre all'Intelligenza Artificiale, dall'inclusione che a volte divide alle contraddizioni della transizione ecologica – diventano materiale comico e insieme terreno di riflessione.
Ma la vera sfida è trovare un antidoto: recuperare un equilibrio emotivo in mezzo alla confusione. Ed è qui che entra in scena il linguaggio più autentico di Brignano: una risata che può essere beffarda o benevola, ironica o malinconica, ma sempre sincera e capace di rimettere ordine nel caos contemporaneo
‘Bello di mamma!' è dunque un ritorno alle origini del one man show e, insieme, un passo avanti nella narrazione dell'attore: un racconto personale che diventa collettivo e che parla al pubblico attraverso emozioni condivise, fragilità riconoscibili e un umorismo che non rinuncia alla tenerezza. Ad accompagnare Brignano in ‘Bello di mamma!' ci sarà inoltre un'orchestra composta da 10 elementi e 2 coriste.

Le musiche dello spettacolo sono curate da Andrea Perrozzi. Scene di Marco Calzavara, disegno luci di Marco Lucarelli. Per i costumi si ringraziano Paolo Marcati e la sartoria D'Inzillo Sweet Mode.

La Fondazione Villa Bertelli nasce nel 2011 e persegue esclusivamente scopi di pubblica utilità, essendo diretta ad arrecare benefici a terzi, diretti e/o indiretti, e non ha fine di lucro.

Villa Bertelli è uno spazio espositivo unico nel panorama della Versilia, gli spazi espositivi articolati su due piani consentono di ospitare due mostre distinte comtemporanteamente. In questi anni si sono fatte molte importanti mostre d'arte, sia 'personali' che collettive, ospitando i migliori artisti del momento e ricordando artisti importanti per il nostro territorio. L'arte può essere un veicolo potente per far muovere le persone. L'arte è uno dei motori strategici per far conoscere il nostro patrimonio artistico e culturale. Crea occasioni di incontro e conoscenza. Contribuisce attivamente alla costruzione di una rete di relazioni internazionali che permette alla Fondazione e al Comune di portare il nome di Forte dei Marmi nel mondo.

Mostra dedicata all'artista fiorentino Ottone Rosai, incentrata sulla sua visione e interpretazione del paesaggio toscano.

Il neuroscienziato alla CIMEC Università di Trento Giorgio Vallortigara presenta la conferenza 'Il senso del numero per il cervello'. Modera l'evento il professor Yuri Bozzi.

Anche per il 2026 con le borse di studio Carol Mac Andrew, l'Associazione Musicale Lucchese può offrire ad alcuni giovani del Conservatorio 'Boccherini' un supporto al loro percorso formativo e l'opportunità di condividere la propria arte sul palco.
Grazie alla sinergia con la Fondazione Villa Bertelli di Forte dei Marmi, la Sala Ferrario ospiterà quattro serate di grande musica:

Sabato 26 settembre
Petr Yanchuk (pianoforte) con Ester Saccenti (violino)

Sabato 3 ottobre
Tommaso Andreotti (clarinetto) con Betsabea Faccini (pianoforte)

Sabato 10 ottobre
Rachele Nucci (violoncello) con Lorenzo Phelan (violoncello)

Sabato 17 ottobre
Giulio Banchini (chitarra)

Il Museo propone una sezione permanente di arte moderna sul territorio con opere di artisti, che, nel corso della vita, hanno conosciuto Forte dei Marmi e qui hanno trovato ispirazione per la loro produzione artistica. La sede è al secondo piano di Villa Bertelli, ridisegnato per accogliere questa straordinaria iniziativa, che contribuirà al miglioramento dell'offerta culturale del paese e al riappropriarsi della sua identità storica.

Forte dei Marmi, infatti, oltre a essere una nota meta turistica e balneare, nel secolo scorso è stata il crocevia di varie correnti di arte moderna, grazie a intellettuali e celebri artisti, che qui hanno villeggiato, lavorato e vissuto. Tra le due guerre, il caffè Roma, il 'Quarto Platano' di piazza Garibaldi, era diventato il loro ritrovo e dette vita ad una lunga stagione culturale, di cui fortunatamente è stata recuperata memoria. Lunga e prestigiosa la lista dei nomi: da Guido Borgianni, Massimo Campigli, Felice Carena, Bruno Cassinari, ad Arturo Dazzi, Giorgio De Chirico, Raffaele De Grada, Achille Funi, Ugo Guidi, da Renato Guttuso, Vasilij Kandinsky, Alberto Magnelli, Giacomo Manzù, Marino Marini, Francesco Messina, a Giuseppe Migneco, Giorgio Morandi, Ottone Rosai, Alberto Savinio, Gino Severini, Ardengo Soffici, Ernesto Treccani; oltre a celebri scrittori e poeti come Piero Bigongiari, Magda De Grada, Eugenio Montale, Piero Santi, Giuseppe Ungaretti. Una storia di primissimo piano, non solo per la cultura locale, ma per l'Italia intera, che corre l'obbligo di ricordare e valorizzare.

Raccogliendo le istanze della comunità di abitanti, cittadini e affezionati turisti proprietari di seconde case, la Fondazione Corrente Onlus si è fatta promotrice della costituzione di un Comitato scientifico per la raccolta di un primo nucleo di opere per la costituzione del Museo.

Fasciatoio presso Villa Bertelli

Concerto della masterclass di composizione a cura di Federico Gardella, nuovo appuntamento di Ceci n'est pas un Festival. Protagonisti saranno mdi ensemble e il soprano Viviana Nebuloni, interpreti di un programma che riunisce composizioni nate dal lavoro svolto durante la masterclass tenuta a Milano nel maggio 2026

Omaggio a Thomas Mann nel centenario del suo soggiorno a Forte dei Marmi, da cui trasse ispirazione per scrivere nel 1929 il racconto 'Mario e il Mago'. Il film 'Morte a Venezia' (1971) di Luchino Visconti, tratto dall'omonimo romanzo di Thomas Mann, è un'allegoria profonda sulla decadenza, sulla crisi dell'arte e sull'ossessione per la bellezza ideale. Nel film si intrecciano la ricerca della perfezione, l'attrazione per l'irrazionale e la morte, nello specifico del protagonista che va di pari passo con il declino di Venezia, la città dove è ambientato il libro e il film.

Concerto per violino e pianoforte con la violinista Ekaterina Astashova e il Maestro Igor Raykhelson al pianoforte.